• 12 kwietnia 2009 /  Bez kategorii

    Po dwóch-trzech miesiącach “fotograficznego” milczenia nadeszła wiosna i czas na kolejny konkurs. Tym razem chciałbym podnieść fotograficzną poprzeczkę i zaproponować nie tylko konkurs, ale zupełnie nowe spojrzenie na świat. Nieco dziecinne, ale pełne ciepła i uroku. Chodzi nie tylko o bardzo dobrą fotografię - chodzi również o takie jej przetworzenie (instrukcje poniżej), aby uzyskać efekt odpowiadający tytułowi konkursu: “Our little world”.

    Do tego ambitnego celu, poza zdjęciem, potrzebny będzie program do obróbki fotografii np. darmowy GIMP. Aby rozwiać wszelkie wątpliwości o co właściwie chodzi, proponuję na początek obejrzeć kilka dość zwykłych fotografii poddanych prostej cyfrowej obróbce (kliknij zdjęcie, aby je powiększyć):

    (C) http://www.tiltshiftphotography.net/

    (C) Ray Adagio (forum.meetthegimp.org)

    (C) Ray Adagio (forum.meetthegimp.org)

    (C) earth2marsh http://www.flickr.com

    (C) AW :)

    (C) RobA (forum.meetthegimp.org)

    Prawdziwe fotografie, a świat, dzięki optycznemu złudzeniu … cóż, wygląda na miniaturowe zabawki. Mały, kolorowy, ciepły i sympatyczny - “Our little world”. Uzyskanie tego efektu wymaga oczywiście pracy, ale czegóż się nie zrobi, żeby uzyskać tak metafizyczną perspektywę?

    Inspiracji może dostarczyć krótki film (lub cała seria: “Little Syndey” ), który powstał dzięki wykorzystaniu specjalnego obiektywu (tilt-shift lens) dającego efekt miniaturyzacji, o którą chodzi w tym konkursie (jeśli to możliwe obejrzyjcie dużo większy oryginał (HD)):

    ===================================================================

    Jak osiągnąć taki efekt?

    W gruncie rzeczy jeśli już mamy zdjęcie (najlepiej wykonane z pewnej wysokości aparatem skierowanym lekko w dół), zainstalowane zaawansowane oprogramowanie graficzne (Photoshop, GIMP, Photo-Paint etc.) oraz nieco doświadczenia w cyfrowej obróbce zdjęć - zajmie nam to kilka, kilkanaście minut. Zależy od precyzji z jaką chcemy wykonać obraz. Jeśli będziecie mieli problemy - proszę o kontakt: andrzej.walczak@gfo.pl.

    Dla osób korzystających biegle z Photoshopa i władających językiem angielskim proponuje wizytę na tej stronie i uważną lekturę samouczka (z tej strony pochodzi jedno z przedstawionych powyżej zdjęć): http://www.tiltshiftphotography.net/photoshop-tutorial.php

    Dla osób, które chciałyby zrobić to w GIMP-ie - krótki samouczek w wersji prostej (uzupełnienie, które pozwolą uzyskać efekt precyzyjniejszy i doskonalszy poniżej).

    Krok 1. Warunkiem wstępnym jest oczywiście ściągnięcie i instalacja Gimp-a (pobierz wersję 2.6.6 do Windows).

    Krok 2. Po uruchomieniu programu otwieramy odpowiednią fotografię (do celów eksperymentalnych lepiej wykorzystać zdjęcie mniejszych rozmiarów), np. to zdjęcie przedstawiające jeden z mostów w Budapeszcie.

    Krok 3. Po otwarciu zdjęcia przełączamy Gimp-a w tryb Quick Mask (”Szybka Maska”). Co to jest “maska”? Nie wnikając w techniczne szczegóły “maska” to rodzaj wirtualnej osłony, która pozwala określić, które obszary chronione są przed zmianami (w naszym przypadku - przed “rozmyciem”). Innymi słowy “maska” pozwala powiedziecieć Gimp-owi, którą część obrazu poddamy obróbce (całkowitej lub częściowej), a które części mają pozostać nietknięte. [kliknij, aby powiększyć dany obrazek]

    Włącznik trybu "Quick Mask" znajduje się w lewym dolnym rogu.

    Tryb "Quick Mask" jest włączony. Cały obraz pokryty jest czerwienią - czyli cały jest "chroniony" przed zmianami.

    Krok 4. Wybieramy narzędzie Blend Tool. We właściwościach narzędzia poniżej wybieramy “Shape” / “bi-linear” i rysujemy linię (aby była idealnie pionowa trzymamy wciśnięty klawisz CTRL) tak jak to pokazano na rysunku. Najlepszy efekt uzyskuje się, niestety, metodą prób i błędów.

    Narzędzie "blend tool" znajduje się w palecie narzędzi.

    Po wybraniu "blend tool" ciągniemy linię od tablicy rejestracyjnej samochodu na dole ku górze.

    Krok 5. Wyłączamy tryb Quick Mask. Na obszerze zdjęcia powinny się pojawić “wędrujące mrówki” - to obszar, który zostanie poddany obróbce.

    Przed wyłaczeniem "Quick Mask"

    Po wyłączeniu "Quick Mask" obszar "chroniony" wyznaczony jest dwiema liniami.

    Krok 6. Z menu “Filters” wybieramy “Blur”, a następnie “Gaussian Blur”, ustawiamy promień na 7-10 pikseli i klikamy OK.

    Krok 7. Oglądamy efekt naszej pracy. Pozostaje tylko usunąć linie wyznaczające obszar chroniony. W tym celu z menu “Select” wybieramy “None” lub naciskamy kombinacje klawiszy SHIFT+CTRL+A.

    Krok 8. Teraz, żeby pogłebić wrażenie “miniaturowego świata” należy jeszcze nasycić kolory (Menu “Colors” / “Hue-Saturation”)

    Krok 9. … i “podciągnąć” kontrast (menu “Colors” / “Brightness-Contrast”).

    Co jeszcze można zrobić?

    Po pierwsze, standardowo Gimp nie dysponuje narzędziem realistycznie zmiękczającym obraz, tak jak to robią soczewki obiektywu. Aby taki efekt osiągnąć należy zainstalować dodatek o nazwie “Focus blur” (kliknij, aby ściągnąć go na swój dysk). Po ściągnięciu pliku (rozmiar jest minimalny) należy go rozpakować i skopiować do folderu “c:\Program Files\GIMP-2.0\lib\gimp\2.0\plug-ins\”. Przy następnym uruchomieniu programu menu “Filters/Blur” wzbogaci się o pozycję “Focus Blur”. Promień podobnie można ustawić na 7-10.

    Po drugie, aby powiekszyć wrażenie miniaturowości poza nasyceniem barw i pogłębieniem kontrastu należy nieco “wygładzić” powierzchnię przedmiotów. Można to osiągnąć wykorzystując “Filters/Blur/Selective Gaussian Blur” - warto poeksperymentować z ustawieniami. Można również ściągnąć pakiet uzupełnień do Gimpa o nazwie G’MIC (kliknij, aby ściagnąć go na dysk). Po rozpakowaniu całą zawartość ściągniętego foldera “gmic4gimp_win32″ należy skopiować do “c:\Program Files\GIMP-2.0\lib\gimp\2.0\plug-ins\”. Po kolejnym uruchomieniu Gimpa w menu “Fileters” pojawi się na samym dole “G’MiC Toolbox”. Aby wygładzić powierzchnię przedmiotów należy, po otwrciu G’MIC-a w sekcji “Image Enhancement” wybrać “Patch-based smoothing”. Ustawienia domyślne powinny wystarczyć.

  • 10 grudnia 2008 /  Bez kategorii

    Na kolejne spotkanie należy przygotować pamięć USB z “przenośną” wersją programu GIMP (program w takim “przenośnym” wydaniu można pobrać ze strony portableapps.com). Po omówieniu zagadnień związanych z kompozycją zdjęcia spróbujemy poprawić jedno ze zdjęć z pierwszego konkursu przy pomocy GIMP’a (”Summertime”): http://www.gla.gfo.pl/4images/details.php?image_id=188

    Programy do wypróbowania:

    1. Neat Image (program do redukcji szumów - w wersji demo wystarczającej do większości zastosowań - bezpłatny; spróbujcie wypróbować go na mocno zaszumionym zdjęciu)
    2. Photomatix (program do “składania” różnie naświetlonych zdjęć w zdjęcia o dużej rozpiętości tonalnej - bezpłatny w wersji basic); aby zobaczyć jak program działa warto samodzielnie sciągnąć trzy przykładowe zdjęcia i spróbować je “złożyć” w jeden obraz o wysokiej dynamice
    3. Irfanview (uniwersalna, bardzo szybka przeglądarka i program do edycji zdjęć; najlepiej pobrać również zestaw wtyczek, które bardzo poszerzają możliwości programu)
    4. Ufraw (program do edycji plików RAW - zrzut z matrycy aparatu; współpracuje z GIMP-em; w pełni darmowy)
  • 30 listopada 2008 /  Bez kategorii

    Praca domowa:  przećwiczyć na wszystkie sposoby zależności między:

    • czułością matrycy (ISO)
    • czasem naświetlania (shutter speed)
    • wielkością przysłony (aperture)

    na przykładzie aparatu demo online:
    http://dryreading.com/camera/index.html

    Demo aparatu może działać w czterech trybach:

    • Auto - aparat dobiera wszystkie parametry pracy dopasowując je do oświetlenia, które można ustawić po lewej stronie u góry.
    • Program - aparat dobiera wartość przysłony i czas migawki. Uzytkownik może zmienić czułość matrycy.
    • Priorytet przysłony - przysłonę ustawia się “ręcznie”, resztę parametrów aparat dobiera automatycznie
    • Priorytet migawki/czasu naświetlania - czas ustawia się “ręcznie”, resztę parametrów aparat dobiera automatycznie
    • Manualny - wszystkie parametry można ustawić ręcznie.

    W miarę zmieniania parametrów pracy obserwujcie zmieniającą się wielkość przysłony (po prawej u góry).

    Na następne spotkanie proszę na własnym sprzęcie nauczyć się:

    • zmieniać czułość matrycy (ISO)
    • zmieniać tryby pracy priorytet przysłony/priorytet czasu naświetlania/tryb manualny (jeśli jest)
    • zmieniać ustawienie balansu bieli dla różnych warunków oświetlenia (definicja poniżej)
    • uruchamiać (jeśli jest) robienie zdjęć w trybie bracketing (definicja poniżej)
    • znaleźć w menu (jeśli jest) tryb robienie zdjęć seryjnych

    Wybrać z następujących stron (lub innych) najbardziej odpowiadające wam zdjęcia (5-10) i przesłać jako załączniki na  adres
    fotoklub@gfo.pl.

    Ten adres e-mail jest chroniony przed spamerami, musisz mieć włączony Javascript by go zobaczyć Zdjęcia te pozwolą zaplanować następne spotkania.

    Wybór 1: http://news.deviantart.com/article/50559/
    Wybór 2: http://news.deviantart.com/article/50966/
    Wybór 3: http://news.deviantart.com/article/51521/
    Wybór 4: http://news.deviantart.com/article/52112/
    Wybór 5: http://news.deviantart.com/article/52743/
    Wybór 6: http://news.deviantart.com/article/53303/
    Wybór 7: http://news.deviantart.com/article/53816/
    Wybór 8: http://news.deviantart.com/article/54364/
    Minimalizm: http://news.deviantart.com/article/63394/

    Balans bieli
    Proces kompensacji barw obrazu dla temperatury barwowej oświetlenia w jakim zostało wykonane zdjęcie. W praktyce polega na wyszukaniu przez system aparatu punktu bieli i zdefiniowaniu pozostałych kolorów w odniesieniu do tej wartości. Ludzkie oko ma zdolność adaptacji i rozpoznaje światło o różnej kolorystyce jako białe. Tymczasem każdy typ oświetlenia ma swoją temperaturę barwową, wyrażaną w Kelvinach. Zadaniem systemu równoważenia światła białego (balansu bieli) jest rozpoznanie typu oświetlenia i wprowadzenie profilu barw, w którym biel w obrazie będzie zbliżona do bieli rozpoznawalnej przez obserwatora lub odpowiadająca punktowi odniesienia, który aparat uzna za biel (dotyczy źródeł światła o widmie niepełnym w stosunku do widma widzialnego - np. lampa sodowa). Wszystkie aparaty cyfrowe posiadają tryb automatycznego doboru balansu bieli, większość oferuje też ustawienia zdefiniowane odpowiadające różnym typom oświetlenia (np. do światła żarowego, jarzeniowego itd.). Zaawansowane konstrukcje pozwalają na ręczne zdefiniowanie punktu bieli i jest to zazwyczaj najpewniejsza metoda zrównoważenia kolorystyki obrazu.
    (definicja ze słownika na stronie fotopolis.pl)

    Bracketing
    System umożliwiający wykonanie serii kilku zdjęć różniących się nieznacznie parametrami naświetlania w celu uzyskania na zdjęciu oczekiwanego efektu. W aparatach cyfrowych bracketing może dotyczyć także balansu bieli, wtedy aparat wykonuje tylko jedno zdjęcie, ale zapisuje trzy pliki z różnym ustawieniem balansu bieli.
    (definicja ze słownika na stronie fotopolis.pl)